Анализ стихотворения А. Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью»

Анализ стихотворения сжала руки под темной вуалью анализ Анализ стихотворений

Анна Андреевна Ахматова отличалась способностью очень тонко чувствовать все любовные перипетии. В ее поэзии перед читателями предстает сильная, но в то же время несчастная женщина, испытывающая глубочайшие эмоции и переживания. Лирическая героиня всеми силами старается предотвратить уход любимого человека в произведении Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью». Анализ стихотворения пригодится учащимся одиннадцатых классов при подготовке к уроку литературы.

История написания

Анна Андреевна написала произведение «Сжала руки…» в 1911 году. Эта работа относится к раннему творчеству поэтессы. Литературный шедевр вошел в цикл стихотворений «Вечер», отразив направленность сборника в целом.

Ахматова творчество

В начале своей творческой деятельности Ахматова состояла в союзе «Цех поэтов», читала свои произведения на башне Иванова, а позднее присоединилась к объединению акмеистов. Принадлежность к этому движению нашла отражение в лирических работах женщины, особенно в цикле «Вечер», главной темой которого были любовные переживания, столкновение характеров, часто превращающихся в своеобразную демоническую игру.

Контрастные персонажи, их предметность, трагические мотивы — такие черты характерны не только для акмеизма в общем, но и для творчества Анны Андреевны. Рассматриваемое стихотворение Ахматова написала через год после бракосочетания с Гумилевым. В произведении нет посвящения кому-либо, однако оно является идеальным образцом лирики, которая отражает личные чувства, а также различные аспекты людских взаимоотношений.

На протяжении года начиная с 1911 поэтесса путешествовала по европейским городам. Впечатления от поездок оставили след в произведениях ее дебютного сборника. В стихотворениях чувствовался след разочарования, характерный для романтического мироощущения.

Композиция, жанр и литературное направление

Изучая анализ стихотворения Ахматовой «Сжала руки…», важно упомянуть о его жанровой принадлежности. Произведение относится к жанру лирики. Для таких работ характерна передача всей полноты чувств, которые строятся на экспрессии и эмоциях.

Произведение написано трехсложным размером с постановкой ударения на последний слог — анапестом. Последний придает стихотворению динамику и особую мелодику. Поэтесса использовала перекрестную рифмовку. Деление на строфы осуществляется по классическому образцу. Так формируются четверостишия.

Сжала руки под темной вуалью текст

Анна Ахматова творила в период Серебряного века. В это время в литературе стала развиваться абсолютно новая концепция, которую впоследствии назвали модернизмом. Основателями этого направления считались именно акмеисты. Произведение поэтессы отражает весь драматизм чувств через конкретику определенных вещей. Таким образом, на основании динамичных мелочей создается субъективный образ. По смыслу стихотворение делится на части:

  • сначала женщина описывает погоню за возлюбленным после скандала;
  • затем воспроизводит последнюю беседу перед уходом мужчины.

Стих начинается со вступления, подводящего читателя к последующим событиям. Чтобы максимально точно передать все подробности, поэтесса применяет прямую речь. А также она вводит второплановый персонаж — невидимого собеседника.

Тематика стихотворения

В центре произведения — классическая для любовной лирики тема разрыва отношений. Анна Андреевна демонстрирует ее со стороны брошенной женщины. Последняя и становится лирической героиней. Чтобы максимально раскрыть указанную тематику, Ахматова описывает ссоры возлюбленных. Примечательно, что особое внимание уделяется мелочам: мимике персонажей, их жестам и пр.

В первой строке поэтесса повествует о сжатых под вуалью руках. Сначала кажется, что это довольно лаконичный жест, однако на самом деле он рассказывает о многом. Всего несколько слов позволяют понять, насколько больно и тяжело женщине в этот момент. Тем не менее героиня не хочет показывать свои переживания.

Во второй строчке появляется собеседник, который спрашивает у женщины, почему она побледнела. Это также является свидетельством того, что героиня пережила что-то плохое. Следующие строки — повествование лирического персонажа о своем горе. Автор пишет их от первого лица.

Сжала руки под темной вуалью

Героиня понимает, что только она виновата в произошедшем: терпкую печаль испил он допьяна. Скорее всего, между молодыми людьми произошла ссора, которая сильно задела мужчину. На это указывает его походка. Женщина ненадолго забыла о собственной гордости и побежала за ним.

Сцена у ворот очень ранила женщину. Она постаралась исправить совершенную ошибку, но не смогла убедить избранника. Даже извечный аргумент — «Если ты уйдешь, я не смогу без тебя жить» — не смог остановить его. Мужчина, наверное, был сильным внутри, ведь смог взять себя в руки. Его ответ был холодным. Единственное, что выдает его истинные переживания, — частичка заботы в последней фразе.

Главная идея произведения Ахматовой: нужно беречь любовь, ведь глупый поступок или неосторожная фраза способны разрушить то, что было выстроено годами.

Образы, символика и смысл

В произведении представлены два персонажа — переживающие расставание мужчина и женщина. Последняя чувствует свою вину за причинение боли возлюбленному. Для героини это трагическая ситуация, ведь она по-прежнему любит и пытается догнать любимого человека, чтобы исправить ошибки, но к тому моменту его любовь прошла.

Мужчина не смог простить свою возлюбленную за сказанное. Складывается впечатление, что он навсегда решил проститься с ней. Из диалога героиня понимает, что это финал их отношений. Ей кажется, будто избраннику все равно, но это совсем не так. Случившееся для него также стало ударом. Он не сумел простить высказывания любимой и отпустил чувства.

Сжала руки под темной вуалью анализ

Женщина тяжело переживает разлуку, но не теряет чувство собственного достоинства и только сжимает руки, совершая над собой мучительные усилия. Главный символ произведения — темная вуаль, олицетворяющая траур. Их зачастую носят вдовы, которые оплакивают погибших супругов. Помимо этого, такие детали ассоциируются с мистикой и неоднозначностью — этими словами описываются отношения между двумя людьми. В таком случае эпитет «темная» в точности передает оттенок отчаяния.

Анализируя произведение Анны Андреевны, следует отметить главную мысль, которую хотела выразить женщина: любовь — хрупкая, практически хрустальная материя, отличается неоднородностью содержания, поэтому ее очень просто разрушить. Читатели не знают, в чем же винит себя женщина, они могут только предполагать, что послужило началом конца.

Ахматова предостерегает: оскорбления, нанесенные любимым человеком, пережить сложнее всего. Обиды порождают безразличие и усталость. Далеко не всегда просьбы простить способны восстановить хрупкую нить, которая до недавних пор казалась нерушимой. В этом и заключается основная мысль произведения.

Полезные материалы по теме:

Выразительные средства

В стихотворении Анна Андреевна использует различные средства художественной выразительности для передачи образов персонажей и атмосферы. Некоторые из них:

Анализ сжала руки под темной вуалью

  • антитеза — «задыхаясь» — «крикнула», «темной вуалью»;
  • риторические вопросы;
  • оксюморон — прослеживается во фразе «спокойно и жутко»;
  • метафоры;
  • эпитеты — «бледна», «темной»;
  • аллитерация — «Я бежала до ворот».

В своем стихотворении Анна Андреевна раскрыла тематику расставания с точки зрения представительниц прекрасного пола. С помощью мелочей и однозначных слов поэтесса передала отчаяние героев в момент расставания. Ахматова специально не рассказывает читателям о последующем развитии отношений. Кроме того, женщина умалчивает собственное мнение о дальнейшем видении ситуации. Такая недосказанность позволяет каждому поразмышлять над тем, как бы он поступил в сложившейся ситуации. Возможно, поэтому произведение стало одной из самых трогательных работ великой поэтессы.

Оцените статью
Na5.club
Добавить комментарий

Adblock
detector