Содержание
По мнению самой Анны Ахматовой, ее ранее творчество — неумелое и наполненное детской наивностью. Однако поэтесса описывала в своих произведениях мир, который сильно разнился с ее реальной жизнью. Доказательством красочности воображаемой действительности является творение Анны Ахматовой «Песня последней встречи». Анализ стихотворения проходят ученики старших классов на уроках литературы.
История написания
Произведение «Песня последней встречи» Ахматовой относится к периоду ее раннего творчества. Оно вышло из-под пера поэтессы в 1911 году, когда автор состояла в законном браке с Николаем Гумилевым. Тогда их отношения протекали спокойно, счастливо и безмятежно. Именно супруг Анны Андреевны был ее первым читателем, критиком и помощником при публикациях. На фоне такой картины достаточно сложно представить, чтобы автор заводила романы на стороне. Хотя многие любители этого периода ее творчества склоняются именно к такой точке зрения, а как упоминали наблюдатели, сюжетная линия произведений не раз становилась причиной ссор между супругами.
Несмотря на стороннее мнение, она была верна мужу, но в произведении Ахматовой «Песнь о последней встрече» описан роман двух влюбленных, который окрашен трагизмом и безысходностью. Между героями произошел разрыв, сопровождаемый душевной болью каждого. Они на себе испытали, что означает разбиться вдребезги. Женщина явно выбита из колеи, чему свидетельствует строка стиха: «Так беспомощно грудь холодела…». Анализ показывает, что повествование идет от первого лица, а поэтесса отожествляет себя с главной героиней собственного творения.
События настолько сильно потрясли девушку, что она перепутала перчатки и забыла количество ступеней столь знакомой лестницы. Именно такие нюансы убедили читателей, что Анна Андреевна действительно пережила такой горестный роман и испытала муки разлуки на себе, что и привело к столь громогласным выводам.
Стоит отметить, что в коллекции поэтессы таких произведений достаточно много. Ярким примером также является стих «Вечером», написанный спустя два года, в 1913. В этом произведении автор перенесла события на морское побережье. Двум людям, наконец, удалось уединиться, но вечер, которого так ждала героиня, разрушила фраза ее возлюбленного: «Я верный друг!». К раннему творчеству также относятся и другие известные творения:
- «Сон»;
- «Гость»;
- «Песенка»;
- «В последний раз мы встретились тогда…» и много других.
Это лишь незначительная часть стихов Ахматовой, которые она записывала в знаменитую синюю тетрадь. После выхода первого сборника «Вечер» поэтесса уничтожила рукописи, о чем потом сильно жалела и восстанавливала стихотворения по памяти.
Тематическое направление
В произведении автор развивает традиционную для литературы тему — расставание двух влюбленных. Повествование подается через женский взгляд на происходящие события. Центральный образ — лирическая героиня, душевное состояние которой можно понять уже из первой строки.
Мысли женщины путаются, напряжение и боль навевают ей образ любимого, и его голос ей слышится даже в листьях деревьев. При чтении становится понятно, что мужчина тоже страдает, он просит возлюбленную уйти из жизни вместе с ним, а она без раздумий соглашается. Однако в этой смерти заложена идея не физической кончины, а душевного краха, когда оба персонажа понимают, что внутри что-то сломалось, раскололось на части.
Женщина в конце решается взглянуть на место, которое принесло ей боль и расставание с любимым, но не замечает ничего, кроме тусклого света свечей. Поэтесса специально пишет про желтый цвет, который считается символом разлуки.
В контексте стиха можно заметить, что автор действительно пыталась показать: настоящая любовь не разрушается из-за ссор; несмотря на разлуку, она остается в сердцах тех, кто ее познал, но не греет, как раньше, а сжигает изнутри.
Структурный и композиционный анализ
Творение Анны Андреевной Ахматовой представлено монологом лирического персонажа женского пола. Повествование можно разделить на две части: в первой описывается, как героиня покидает здание после ссоры, во второй — ее воображаемый разговор с мужчиной.
Особенности текста, которые можно выявить при лингвистическом анализе, показывают, что монолог женщины прерывает диалогическая речь. С литературной точки зрения, текст творения написан в четырех катренах.
Жанр и стихотворный размер
Произведение Ахматовой относится к литературному направлению — элегия. Этому свидетельствует боль, горечь и разочарование, с которым ведет монолог главная героиня. Творение русской поэтессы представлено пятистопным ямбом. Строфы написаны с употреблением перекрестной АВАВ-рифмовки. Автор использует как женскую, так и мужскую рифму.
Средства выразительности
Для передачи чувств влюбленных Анна Андреевна прибегает к литературным приемам. Они же — отличный способ реализации авторской идеи. В тексте стихотворения применены:
- метафоры — «беспомощно грудь холодела», «между кленов шепот осенний попросил», «я обманут моей унылой, переменчивой, злой судьбой».
- эпитеты — «шаги легки», «переменчивая судьба», «последняя встреча», «равнодушно-желтый огонь».
Особенностью любовной лирики А. А. Ахматовой, даже той, что относится к раннему творчеству, является правдоподобность. После прочтения стиха становится понятно, что поэтесса не использует сравнения, но пишет так реально, будто сама переживает боль, грусть и горечь расставания.
Полезные материалы по теме:
Анализ стихотворения А. Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник»
Биография Анны Ахматовой, творческий путь и влияние на литературу
Анализ стихотворения А. Ахматовой «Мне голос был. Он звал утешно»
Анализ стихотворения А. Ахматовой «Сжала руки под темной вуалью»
Анализ стихотворения «Перед весной бывают дни такие» Ахматовой