Последним драматургическим творением А. П. Чехова, которое содержит в себе жанровые признаки бытовой драмы, но названо автором лирической комедией, стала пьеса «Вишнёвый сад». Образ сада является ключевым для понимания книги. Через отношение героев к его судьбе и связанные с ним параллели выстраивается идейный концепт произведения. В рамках подготовки к итоговому сочинению необходимо уделить отдельное внимание анализу главного образа.
Смысл названия пьесы
Чаще всего заглавие театральной пьесы выбирается по определённому критерию, соотносимому с текстом. Опираясь на литературную традицию или противоборствуя ей, авторы дают своим произведениям значимые названия:
- Раскрытие её содержания и нравственных смыслов («Не в свои сани не садись», «Бедность — не порок» А. Н. Островского).
- Указание на место действия произведения или героя («На дне» А. М. Горького, «Прошлым летом в Чулимске» А. В. Вампилова, «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Бесприданница» А. Н. Островского).
- Содержание в себе символа или ключа к пониманию текста («Гроза» А. Н. Островского, «Синяя птица» М. Метерлинка).
Чехов объединяет разные смысловые пласты, искусно играя и с цветовой символикой, и с условным пространством пьесы, но особенно с читательскими ожиданиями. Место действия — поместье с садом, но пространство сцены будут занимать декорации бальной комнаты, домашнего кабинета, крыльца. Вишнёвый сад станет предметом обсуждения всех героев, однако так и не появится перед глазами, лишь в самом конце пьесы зритель услышит стук топора по дереву.
Первоначально поэтическое название пьесы не будет соответствовать происходящему в жизни героев: в тексте любовь и красивые чувства отходят на задний план, а на переднем находятся будничные проблемы мелких разорившихся дворян, которые всё никак не могут приспособиться к быстротекущей жизни нового столетия. Здесь Чехов использует приём контраста между названием и содержанием пьесы.
Воспоминания о прекрасной жизни
Для старшего поколения героев вишнёвый сад — это воплощение светлого прошлого, дней беззаботной юности, наполненных красотой, счастьем и теплом семейного очага. Например, Раневская часто вспоминает, как ходила по саду, когда была маленькой. Памяти о прошлой жизни предаются и Гаев, и верный слуга Фирс, играющий самонавязанную роль осадчего и хранителя традиций, для которого всё было буквально «позавчера». Вовсе не случайно с продажей имения и отъездом героев заканчивается и жизнь Фирса: этому герою нет места в новой эпохе.
Потерять вишнёвый сад для этих персонажей — это значит утратить детство, мечту, оказаться изгнанными из райского сада. Все они являются «героями-недотёпами», полными несуразности. Они постоянно что-то роняют, забывают или теряют. К ним трудно относиться без доли сочувствия и нежности. Перед глазами читателя предстаёт прообраз детского сада для духовно не созревших персонажей комедии.
Героям кажется, что они цепляются за последние возможности спасти дом детства, но на самом деле изо всех сил стараются удержать в руках свою детскую наивность и чудаковатость. Даже предпринимая какие-то отдельные шаги, они в основном надеются, что ситуация разрешится сама (например, постоянно хотят повременить, ожидают помощи тётушки, которой может и не быть).
Объект тайных и явных желаний
Для Лопахина ключевой образ также имеет большое значение — это место работы его отца и деда. У него присутствуют воспоминания, связанные с детством в поместье, но носят они вполне приземленный характер: он думает о том, как отец бил его палкой по голове прямо в саду. Для него это также символ несвободы его предков.
Однако Лопахин зачем-то упорно пытается спасти бывших хозяев от разорения. Он мыслит прагматически и предлагает вполне осуществимый вариант: пожертвовать частью сада под дачи, которые будут в будущем приносить ощутимый доход. Однако семейству подобный план кажется чем-то оскорбительным.
Сам Лопахин разрывается между желанием помочь семье Раневской и мечтой приобрести имение. И если последнее желание героя вполне понятно (он жаждет обрести власть над местом, где когда-то был никем), то стремление позаботиться о благосостоянии Раневской вынесено в подтекст и образует одно из «подводных течений» пьесы, на которых и строится развитие действия.
До конца Лопахин и сам не осознаёт, что влюблён в Раневскую. Он убеждает себя, что желает помогать из чувства благодарности или дружбы, но в отрыве от судьбы Раневской судьба имения перестаёт его волновать. Тайная любовь к ней и становится главной причиной, почему Лопахин так и не делает предложение Варе, которого ждёт всё семейство: сердце его уже занято другой.
Пережиток прошлого
Молодое поколение в пьесе, представленное «вечным студентом» Петей, дочерью Раневской Аней и сиротой Варей, смотрит на всё другими глазами. Для каждого из них сад — след старой крепостнической России, страны обнищавших помещиков и покорных слуг. Гибель сада для них является закономерностью. Перед нами герои, которым предстоит жить в новой России, хотя у них сейчас ещё нет душевных качеств, чтобы преобразовать её.
Наиболее активной героиней из всех является Аня. Прежде ей было жалко и сад, и мать, но теперь она вдохновлена идеями Пети (героя абсолютно пассивного) и готова оставить прошлое позади. «Мы насадим новый сад, роскошнее этого», — ключевая цитата, подчёркивающая решимость и воодушевление героини.
«Облезлый барин» Петя говорит много красивых высокопарных фраз, но в реальности так и остаётся в положении человека, который постоянно учится, но ничему не выучился. Говоря о саде как пространстве всей России, связывая судьбу поместья с судьбой Родины, герой мыслит абстрактно и широко, но настоящих деревьев в вишневом саду, которые цветут и благоухают, он не замечает.
Первой красоту сада видит сирота Варя — героиня, кажущаяся ещё пассивней Раневской, но на самом деле имеющая жизненные цели и способная замечать прекрасное в недолговечном моменте. Описание вишневого сада, где лишь мимолётно царит красота («очень недолго цветут вишневые деревья») связано с судьбой Вари, в жизни которой нет радости от взаимной любви, на её плечах лежат все хозяйственные заботы о поместье.
Цветовая и звуковая символика
Для понимания образа вишнёвого сада в пьесе Чехова важно рассмотреть несколько символических деталей, связанных со зрительным и звуковым восприятием картины. Среди них нужно выделить:
- С одной стороны, перед зрителем сад, где растут вишневые деревья, но с другой — это сад вишнёвого цвета. Он символизирует в пьесе творческое начало, жизнь, любовь и мечту о прекрасном. Чехов также ассоциировал этот цвет с рассветом.
- Другой важный цвет в пьесе — белый. Пространство белых цветущих деревьев, белых комнат дома, белой глины в поместье навевает ассоциации со смертью (герои вспоминают покойницу мать, гуляющую по саду, Раневская говорит о гибели мужа и сына), но в то же время и с чистотой, гармонией, памятью.
- Звук лопнувшей струны — символ жизненного кризиса, неустроенности, когда будущее туманно и неустойчиво, а прошлое, как струна, лопнуло и оторвалось, «распалась связь времён».
- Звук топора по дереву — вырубка сада знаменует финальный аккорд прощания с красотой прошлого, гармонией и беззаботной жизнью, к которой так стремились герои. Для молодых героев это символ перемен, возможности построения будущего.
Неизбежность гибели
Важнейший вопрос, который ставит перед автор пьесы: почему герои, на протяжении пьесы то и дело говорившие о спасении сада, так и не смогли ничего сделать? Для этого существуют две основные причины. Во-первых, время всегда стремится вперёд, попытки персонажей зацепиться за прошлое в лице родового «дворянского гнезда» были обречены на провал, поскольку его вернуть нельзя. Во-вторых, никто из героев на самом деле не желал спасать поместье.
Раневская хочет уехать в Париж, где ждёт её изменивший ей, но горячо любимый человек. После ссоры она возвращается в дом детства, чтобы всё обдумать. На протяжении пьесы Раневская то стремилась выбросить полученное от любовника письмо, то носила с собой, наконец, прочла и приняла решение вернуться. Раневская желает лишь быть любимой и нужной кому-то, боится старости и одиночества. В глубине души она знает, что никогда не смогла бы жить в поместье, окна которого выходят на речку, в которой утонул её маленький сын. Подобные скрытые мотивы есть и у остальных героев:
- Лопахин любит Раневскую и хочет ей счастья.
- Гаев боится одиночества и своей беспомощности перед жизнью.
- Аня хочет быть с Петей и следовать его идеям.
- Варя хочется выйти замуж за Лопахина.
Героям только кажется, что объектом их желания является поместье, их тайные мечты никак не связаны со спасением сада. Он в итоге оказывается всего лишь экосистемой, которую отдали под застройку.
Чеховская постановка получила яркий критический комментарий: «Сад этот заполнил все столицы. Его не вырубить и не постичь». Используя систему подтекстов и внутренних диалогов героев, разработанную Метерлинком, Чехов добивается многосложности концептосферы в произведении, где центральный образ связан со всеми героями, но абсолютно уникальным образом и везде трактуется по-разному.
