Хотя определение термина «искусство» еще обсуждается учеными и любителями искусства, широко распространенное значение можно представить, принимая во внимание сходство признаков бесчисленных видов искусства, доступных в настоящее время. Оно имеет непосредственную связь с общественными и гуманитарными науками, поэтому в курсе обществознания (9 класс) искусство, функции и характеристики являются обязательным объектом для изучения.
Содержание понятия
В обществознании искусство — это широкий спектр человеческой деятельности, где в процессе создаются визуальные, слуховые и иные артефакты — произведения, выражающие творческие или технические навыки автора и предназначенные для того, чтобы их ценили за красоту или эмоциональную силу. Хотя его можно рассматривать как готовый продукт художника, искусство все еще можно назвать умением создавать произведения. Сам термин восходит к тринадцатому веку, с тех пор охватывает целый ряд форм, таких как литература, кино, музыка, скульптура, живопись и, в последнее время, фотография.
Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления о реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и менялось с течением времени, общие описания и его характеристики сосредотачиваются на идее творческого или технического мастерства, вытекающего из человеческого действия и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет сильно похожа на современную пьесу, но они обе считаются искусством.
Несмотря на внешне неопределенную его природу, всегда существовали конкретные формальные ориентиры для его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это понятие в теории искусства, в котором художественная ценность произведения определяется исключительно его формой или тем, как оно сделано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, а не любые ссылки на проявления реализма, контекст или контент. В качестве его предмета рассматривают окружающую действительность, природу, общество, человека.
Одна из его особенностей заключается в том, что искусство часто рассматривается через взаимодействие своих принципов и элементов.
Принципы включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорцию и рисунок.
Элементы включают в себя:
- текстуру;
- форму;
- пространство;
- цвет;
- значение;
- линию.
Различное взаимодействие между элементами и принципами помогает создателям организовывать чувственно приятные произведения, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических и ценностных идей.
Социальное предназначение
Являясь одним из общественных институтов, искусство выполняет определенные функции, которые необходимо знать школьникам для успешной сдачи ЕГЭ.
Среди них следует выделить:
- познавательную — помогает получать новые знания посредством использования художественных образов различных произведений, таких как книги, картины, спектакли, оперы, кинофильмы и т. д. ;
- эстетическую — помогает удовлетворять духовные потребности в красоте и творческой активности, воспитывает чувство прекрасного, формирует эстетический вкус, помогает ориентироваться в его различных сферах;
- гедонистическую — радует людей, доставляет удовольствие и наслаждение;
- компенсаторную — дает человеку то, чего у него нет в реальной жизни;
- коммуникативную — выступает в качестве средства общения и установления связей, а сами произведения рассматриваются как характерный вид сообщения;
- прогностическую — некоторые произведения с течением времени становятся сбывшимися предсказаниями.
Остальные можно кратко представить в виде таблицы.
| Личная | Выражает личные чувства создателей произведений. |
| Социальная | Укрепляет и усиливает общее чувство идентичности людей в семье, обществе и цивилизации, например на праздничных мероприятиях, важных праздниках. |
| Духовная | Выражает духовные убеждения и отношение к жизни, которую контролируют высшие силы, в качестве примера можно рассмотреть роспись храмов. |
| Образовательная | Символы и знаки, иллюстрирующие знания, которые не выражены словами. |
Цели и предназначение
До появления фотографии в девятнадцатом веке художники и иллюстраторы были нашим единственным источником информации о внешнем виде чего-либо, предоставляя визуальный отчет о событии или человеке или выражая мнение художников, благодаря которым у людей не только формировалось восприятие окружающего мира, но и понятие о том, как культуру воспринимают другие. Оно также связано с ритуалами (духовная функция) и играет большую роль в религиозном созерцании, поэтому большинство мировых религий нашли способы включить творчество художников в свои священные ритуалы, места и церемонии.
Нам всем необходимо помнить и проявлять уважение к тем, кто был до нас. Некоторые воспоминания являются личными, так как каждый из нас помнит о людях, имевших большое значение в жизни. Однако воспоминания связывают нас и с остальным человечеством, и эта память тянется на протяжении тысячелетий, делая человеческую жизнь более значимой и ценной, а визуальные образы сыграли в этом процессе решающую роль.
Многие художественные формы имеют практическую функцию. Великолепные правительственные здания, общественные памятники, телевизионные рекламные ролики и музыкальные клипы — все это позволяет искусству влиять на наши действия и мнения. Также оно отражает определенные ценностные ориентации общества, что проявляется в темах произведений.
На протяжении большей части человеческой истории самовыражение не было главной причиной создания искусства. Другие социальные и культурные потребности играли более важную роль.
В настоящее время оно выполняет выразительную функцию, когда художник передает информацию о своей индивидуальности или чувствах, или мировоззрении, помимо социальной причины, спроса на рынке или эстетического побуждения.
