Культура древних эллинов сыграла важнейшую роль в зарождении европейского искусства. До сих пор люди восхищаются шедеврами, созданными древними скульпторами, художниками и писателями. Искусство Древней Греции базируется на желании греков учиться у других народов, поэтому в произведениях можно найти восточные и египетские мотивы. Тема древнегреческой культуры раскрыта во многих научных докладах и рефератах, но по-прежнему вызывает живой интерес.
Исторические периоды
Древнегреческая история развития искусств начинается с XII века до н. э. Всего в периодизации культуры Эллады выделяют 4 главных этапа:
- гомеровский;
- архаика;
- классический;
- эллинистический.
Эпоха геометрики
Время, когда распадается общинный строй, появляются первые художественные произведения — эпос, примитивная скульптура. Для росписи по керамике характерны узоры с геометрическими фигурами. Популярны меандры, сетки и треугольники. Именно в этот период впервые стали использовать циркуль и линейку. Архитектурные постройки выполнены из сырцового кирпича и отличаются прямоугольными формами.
Бесспорно, великими произведениями и памятниками искусства античности являются поэмы Гомера «Одиссея» и «Илиада».
Во время поздней геометрики, кроме примитивных терракотовых скульптур, появляются первые бронзовые фигурные композиции. Статуи людей и животных отлиты по древнеегипетским канонам с привязкой к реальным размерам.
Архаический этап
Начинается расцвет архитектуры, сюжетной вазописи и скульптуры. Преображаются формы храмовых сооружений. Храм становится центром жизни граждан. Это и место почитания богов, и казна, и площадь для собраний или проведения праздников. Впереди фасад поддерживали колонны, часто их заменяли кариатиды — женские статуи в одежде. В архаике архитектурные детали стали раскрашивать, внутреннее убранство отмечать элементами роскоши.
Процветают ремёсла и художественная роспись по гончарным изделиям. Геометрия узоров замещается сначала восточными орнаментами, затем силуэтным рисунком. Скульптура становится рельефной и увеличивается в размерах, особенно это касается статуй божеств.
Появляется образ героя, атлета, обнажённая натура. Фигурам придаётся выразительность, мастера учатся пропорциональному сложению, более чёткому рельефу мышц тела, передаче мимики или движения.
Эра классики
Центр античной культуры и искусства — Афины. Это время культа физической красоты, силы и отваги. В чести спортивные состязания и театральные представления, доступные элите государства и простым гражданам. Развивается литература — лирические произведения и трагедия.
В скульптуре и архитектуре применяют благородный и деликатный в обработке мрамор. Храмы становятся более гармоничными, оформленными изысканным орнаментом и сложными украшениями. Статуи реалистичны, в них видна страсть, пластика и грация.
Изобразительное искусство Древней Греции в период классики отличается развитием новых направлений. Появляются академии, обучающие теории и технике живописи. Художники стараются передать внутренний мир и эмоции человека. Показывают многогранность характеров и проявления чувств. Главным инструментом живописца становится кисть. Известный художник того времени Агафарх изобрёл новый приём — игру света и тени, благодаря которой у изображений появилась перспектива, иллюзия глубины.
Время эллинизма
Открытие периода началось с завоеваниями Александра Македонского. Военные походы и присоединение новых земель привели к бурному развитию градостроительства. Вместе с этим в греческие каноны архитектуры и скульптуры вплетаются «варварские» культурные ценности. Интенсивно развиваются древнегреческая живопись, наука и философия. В интерьере и украшении фасадов зданий появляются мозаика, барельеф и декоративная роспись. В живописи доминируют динамика, экспрессия и эмоциональность. В портретном изображении ценится реалистичность.
Памятники древнегреческого искусства
К сожалению, живопись Древней Греции и литература дошли в очень кратком содержании. Самые известные сегодня поэты, прозаики и драматурги:
- Гомер;
- Эсхил;
- Сафо;
- Софокл;
- Эврипид;
- Аристофан;
- Солон.
Памятники живописи сохранились большей частью на фресках дворцов и храмов, на керамике. Эволюцию изобразительного искусства можно проследить по вазописи начиная с чёрнофигурных изображений тёмного гомеровского периода.
В музеях Европы и США хранятся шедевры древнегреческой культуры — скульптурные композиции, барельефы и статуи из металла, фронтоны некогда величественных храмов. Они посвящены героям, спортсменам и богам, как например:
- Геракл, борющийся со львом;
- Аполлон Кифаред;
- «Дискобол»;
- раненая амазонка.
Гениальные зодчие, поэты и драматурги, философы античности служат источником вдохновения для современного искусства. На сцене театров оживают герои древнегреческих пьес: Орест и Электра, Антигона и Эдип. По мотивам древних трагиков снимают художественные фильмы о героях и богах, царях Эллады.