Наряду с «Грозой», драма «Бесприданница» — одна из самых известных пьес А. Н. Островского. Она занимает особое место в его творчестве и в русской драматургии. Писатель ставит перед собой задачу показать современную ему жизнь во всей ее полноте. Бытописательство сочетается с тонким лиризмом, комизмом, трагизмом. Вот почему во многих театрах включена в репертуар «Бесприданница» Островского. Сочинение в 10 классе по пьесе является обязательным в школьной программе.
Новые хозяева жизни
Время, когда Островский работал над «Бесприданницей», ознаменовалось мощным экономическим подъемом. Совершенствовались старые и создавались новые отрасли промышленности, складывалась банковская система, развивался транспорт. Одним из результатов этого процесса стало появление богатых и сверхбогатых людей, зачастую недворянского происхождения, которые начали играть ключевые роли в обществе, оттесняя аристократов.
Так, в вымышленном городе Бряхимове, где происходит действие «Бесприданницы», тон общественной жизни задает богач Мокий Парменыч Кнуров. Судя по имени, он далеко не голубых кровей, а его фамилию — от диалектного слова «кнур», что означает «боров», — не назовешь благозвучной. Тем не менее именно он определяет, кто достоин быть членом местной элиты, а кто так, «сброд всякий».
Более того, огромное состояние Кнурова позволяет ему подчинить себе общественное мнение. «Стыда не бойтесь, осуждений не будет, — говорит он в последнем акте драмы Ларисе, предлагая стать его любовницей. — Есть границы, за которые осуждение не переходит: я могу предложить вам такое громадное содержание, что самые злые критики чужой нравственности должны будут замолчать…».
Девальвация фамильных ценностей
В обществе, где сила человека стала определяться исключительно весом его кошелька, изменилось и отношение к одному из главных его институтов — семье. То, что тема брака в пьесе является главной, определено самим названием произведения. Ведь вопрос о приданом или его отсутствии возникает, только когда речь идет о семейном союзе.
«Прежде женихов-то много было, так и на бесприданниц хватало; а теперь женихов-то в самый обрез: сколько приданых, столько и женихов, лишних нет — бесприданницам-то и недостает». Так рассуждает в беседе с Кнуровым его приятель Василий Данилович Вожеватов, весьма состоятельный молодой человек.
Спрашивается, куда же делись женихи? Численность мужского населения уменьшилась, что ли? Нет, просто девушка без приданого перестала рассматриваться как невеста. Молодые люди не спешат связывать с ней свою судьбу, ожидая более выгодного варианта.
Если в большинстве ранних пьес Островского крепкая семья, как правило, существующая на домостроевских принципах, является одной из главных ценностей, то ни у одного из персонажей «Бесприданницы» нет настоящего союза или перспективы его создать:
- Кнуров упоминает о своей супруге только тогда, когда нужно объяснить, почему он не может жениться на Ларисе. Вне этой ситуации она как бы не существует. Так бывает, когда вторая половина не играет никакой роли в жизни человека.
- Паратов собирается жениться на дочери владельца золотых приисков, но этот брак, даже сулящий богатство, он воспринимает как тягостную обязанность. О какой крепкой семье тут может идти речь?
- Вожеватов занят исключительно подсчетом барышей, озабочен тем, чтобы «лишнего не передать». Создание семьи в его планы не входит.
Вот почему и не за кого замуж выходить. Особенно если за душой ничего нет.
Удел бесприданницы
Главная героиня пьесы Лариса необычайно привлекательна в глазах мужчин. В ней есть много хороших качеств. Таких, например, как:
- красота;
- музыкальность;
- артистичность;
- скромность;
- она лишена расчетливости и корысти.
Девушка совершенно равнодушна к богатству, ее не прельщают дорогие украшения, которые дарят ей обожатели. Комплименты и восхищенные взгляды поклонников не вскружили ей голову, более того, это ей в тягость.
Лариса — единственный персонаж пьесы, который мечтает о любви и семье. По ее собственному признанию, такая жизнь ей «кажется каким-то раем». Но он для нее почти недостижим, потому что она бесприданница.
В начале пьесы читатель узнает, что Лариса стала несчастной из-за одного персонажа: Паратов, которого она полюбила всей душой, очаровал ее эффектным ухаживанием и экстравагантными поступками, а потом уехал, даже не попрощавшись. Претерпев крушение в любви, она ухватилась за мечту создать семью, пусть даже с человеком, к которому не будет испытывать трепетных чувств.
Вот почему она принимает предложение самого жалкого и нелепого из своих обожателей — Юлия Капитоновича Карандышева. Ведь с ним ее мечта о семейном рае стала обретать конкретные очертания.
Карандышев же, предлагая Ларисе руку, думает не столько о будущей совместной жизни, сколько о возможности самоутвердиться, взять реванш за обиды и унижения, которые он получал от представителей местного высшего общества.
Описание Карандышева
Трудно представить более негармоничную пару: предмет воздыханий и вожделений, красавица Лариса и ходячая карикатура Карандышев. Уже само его имя заключает в себе комический эффект. Фамилия происходит от диалектного слова «карандыш» — коротышка. А у тех, кому это слово незнакомо, возникает ассоциация с карандашом, рабочей принадлежностью мелкого чиновника, кем персонаж и является. Имя Юлий напоминает о великом завоевателе Цезаре (как же, завоевал такую красавицу), а имя его отца переводится как большеголовый. Чем не шарж?
Смешны и нелепы притязания Карандышева на шик и роскошь: и коллекция оружия, которую он развесил на дешевом ковре, и экипаж-развалюха, запряженная «клячей разношерстной», и очки на носу для пущей важности. Тем не менее своей цели он добивается: входит в круг избранных. Даже чопорный Кнуров, очень разборчивый в знакомствах, с большой неохотой признает это.
Стремясь утвердить свою власть над Ларисой, Карандышев то и дело попрекает ее прошлым, называя родительский дом «цыганским табором», выговаривает за недопустимую, с его точки зрения, фамильярность по отношению к другу детства, требует, чтобы она хотя бы делала вид, что любит своего жениха. На вопрос невесты, зачем ему это нужно, Карандышев отвечает: «Разве вы уж совсем не допускаете в человеке самолюбия?» «Самолюбие! — с горечью восклицает Лариса. — Все себя любят! Когда же меня-то будет любить кто-нибудь?» Ответ на свой вопрос она получит лишь в финале.
Отношение к героине
Внимательный читатель должен обратить внимание на тот факт, что на протяжении почти всей пьесы никто, даже родная мать, не сказал Ларисе, что любит ее. Комплиментов, слов восхищения — сколько угодно, а признаний — ни одного. А дело в том, что по-настоящему к ней никто и не испытывал таких чувств.
В финале ей пришлось убедиться, что для окружающих она была всего лишь вещь:
- Для Паратова — занятная игрушка, которую, наигравшись, можно выбросить.
- Кнуров и Вожеватов считали ее предметом роскоши, который можно купить или выиграть в орлянку.
- Для Карандышева — собственность, права на которую еще не подтверждены, и средство самоутвердитбся в обществе.
- Мать относилась к ней, как к товару, который надо выгодно продать.
Таким образом, начав с констатации факта, что общественный вес индивида зависит от тяжести его кошелька, можно прийти к выводу, что в таком обществе утверждается принцип: человек — вещь.
Конец драмы
Финал рассказа опровергает этот печальный вывод. В конце драмы Карандышев находит Ларису. Перед этим он узнает, что Паратов ее бросил, а Кнуров и Вожеватов разыграли в орлянку. Но ему неизвестно, что незадолго до его появления Лариса думала о самоубийстве. «Кабы теперь меня убил кто-нибудь…» — вот о чем молила она судьбу, не будучи в силах сама покончить счеты с жизнью.
Карандышев стал умолять Ларису вернуться к нему. В ответ она потребовала позвать Кнурова, бросив жениху в лицо, что, мол, уж если быть вещью, так очень дорогой. Карандышев упал на колени и произнес: «Я люблю вас, люблю».
Вот оно, первое и единственное во всем произведении признание, те слова, что ждала Лариса. Но теперь она находилась в том состоянии, что не могла их адекватно воспринять. «Лжете. Я любви искала и не нашла, — заявила она. — Я не нашла любви, так буду искать золота». Тут раздалось хрестоматийное: «Так не доставайся же ты никому!» — и не менее известный выстрел.
Эту сцену можно трактовать по-разному. Думается, имеет право на существование и такое ее понимание: Лариса вовсе не собиралась идти к Кнурову, она просто хотела спровоцировать Карандышева на неординарный поступок, пусть даже на тот, что он и совершил. Иначе как можно объяснить то, что последовало за выстрелом?
Смертельно раненная Лариса благодарит Карандышева за выстрел, называет это благодеянием. Более того, она из последних сил старается отвести от него подозрение в убийстве: поднимает пистолет и кладет на стол со словами: «Это я сама… Никто не виноват, никто…». А когда к умирающей девушке приближаются те, кто причинили ей столько зла, она произносит: «Вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю». Не это ли победа человечности над оскотиниванием, любви над ее отсутствием?
Прошло более 130 лет с первой постановки «Бесприданницы». Как уже говорилось, пьеса вошла в репертуар многих отечественных театров, неоднократно экранизировалась.
Из всех киноверсий шедевра Островского наиболее известен «Жестокий романс», который по праву вошел в число любимых отечественных фильмов.
