Денис Иванович Фонвизин написал своё сочинение в далёком XVIII веке, но заложенные в этом литературном труде мысли актуальны и сегодня. Интерес читателей проявляется не только к его содержанию, но и к другим филологическим тонкостям. В том числе напрашивается дополнительное осмысливание жанра произведения «Недоросль». При всей очевидной принадлежности его к театральному направлению некоторые нюансы требуют пояснения и уточнения.
Литературное определение
Пьеса «Недоросль» является классической комедией. Истоки этого жанра исходят из Древнегреческой культуры. Театр той эпохи представлял собой место, где в игровой форме демонстрировался извечный процесс борьбы добра со злом. Чтобы зрители могли легко определить отрицательный или положительный персонаж на сцене, использовались специальные маски. Актёрам не требовалось играть лицом, достаточно было умело декламировать текст соответствующей роли.
Главные признаки жанра
Фонвизин увлёкся комедией классической формы во время своего пребывания во Франции. Там театр завоевал достойное место в обществе, ещё не очень удалившись от канонов древнегреческого мира. Маски уже не использовались, но роли в любом драматургическом произведении чётко подразделялись. Правильные персонажи боролись по ходу представления с отрицательными оппонентами, обязательно побеждая их в финале.
Вернувшись на родину, Фонвизин создал свой вариант классической комедии, опираясь на почву уже российской действительности. Подобрать подходящий сюжет борьбы добра со злом не составило большого труда. Общество того времени было пропитано негативными явлениями, на которые так хотелось указать и высмеять, а лучше всего искоренить.
Маски древнегреческого театра у Фонвизина заменяют говорящие имена героев. Стоит назвать любой персонаж и сразу же становится ясно его сущность и роль в сюжете спектакля:
- Правдин (борец за справедливость).
- Стародум (мудрый советчик).
- Милон (милый объект любви главной героини).
- Простаковы (чета ограниченных малообразованных людей).
- Скотинин (человек низменных потребностей).
- Циферкин (учитель математики).
- Вральман (прохвост и приспособленец).
Мало того, имена некоторых героев греческого происхождения и в переводе на русский язык отражают, поставленную перед ними драматургическую задачу, тем самым подтверждая связь с культурой древней цивилизации:
- Софья (мудрость).
- Митрофан (проявление матери).
Комедия в классическом виде выставляет на посмешище лишь отрицательных персонажей. Правильные герои вызывают у зрителей чувство сопереживания и уважения. В то же время они являются носителями и глашатаями идей самого автора. Для большего положительного воздействия на публику их речь насыщена короткими нравоучительными легко запоминающимися высказываниями:
- Наличные деньги — не наличные достоинства. Золотой болван — всё болван.
- Льстец есть тварь, которая не только о других, о себе хорошего мнения не имеет.
- …мудрено истреблять закоренелые предрассудки, в которых низкие души находят свои выгоды.
Речь персонажей, являющихся объектами сатиры, тоже богата крылатыми выражениями, которые быстро ушли в народ. Некоторые из них употребляются до сих пор, как средство обличения нерадивых членов общества:
- Не хочу учиться, хочу жениться.
- При твоих глазах, мои очи ничего не видят.
- …то бранюсь, то дерусь; тем и дом держится…
Идея пьесы
Традиционная борьба добра со злом выражена в комедии Фонвизина в противостоянии передовых членов общества невежеству и консерватизму. Дело в основном касается образования подрастающего поколения дворянского сословия.
Проблемы в этом вопросе раскрываются в пьесе на примере воспитания недоросля Митрофанушки. Отсутствие чёткой системы преподавания и потакание со стороны безмерно любящих его родителей закономерно не даёт положительного результата от занятий наукой. С одной стороны недоросля пытаются просвещать учителя простолюдины, не имеющие на него серьёзного влияния. С другой стороны, модный заграничный педагог гувернёр, который и сам не собирается особо воздействовать на воспитуемого. Такая тенденция в те времена была повсеместной и, несомненно, являлась бичом общества.
Другой линией авторского порицания есть насильственное заключение брака с целью материальной выгоды, что тоже было делом обыденным в те времена. На примере Софьи бесправной бедной сироты автор пьесы демонстрирует, как изменяется отношение алчных людей к человеку, который неожиданно становится богатым. Желающие прибрать к рукам чужой достаток в мгновение ока меняют личину хамов и истязателей на льстецов и угодников.
Комедия Фонвизина не только высмеивает недостатки общества, но и благодаря действиям положительных героев утверждает, что зло можно и нужно побеждать. Вселяет оптимизм и веру в будущее.
Уточняющая трактовка
С течением времени многие критики стали считать, что пьеса Фонвизина не может всецело принадлежать развлекательной литературе. Тем более что комедийная драматургия с течением времени трансформировалась в несколько внутренних подвидов жанра:
- Лирическая комедия.
- Сатира.
- Водевиль.
- Фарс.
- Балаган.
Действительно, фонвизинское творение — это не комедия положений, где смех вызывает забавность какой-либо случайно сложившейся ситуации. Это серьёзная сатира. Скрытая в драме удручающая подоплёка пагубного развития общества в случае победы высмеянных в ней негативных элементов заставляет задуматься. Когда заканчивается смех в зале, в душе у зрителя закономерно остаётся горький осадок и невесёлые мысли. С учётом всего этого фонвизинскую пьесу «Недоросль» по жанру можно смело причислить к трагикомедии.
После выхода комедии в свет трагические изменения в жизни постигли и самого автора. Правящая государственная верхушка и лично царица Екатерина I запретили публикации трудов талантливого русского литератора.
В наши дни подобной цензуры нет, и любознательным потомкам с ответственной гражданской жизненной позицией было бы полезно относиться более внимательно к творчеству передовых людей прошлых веков и брать их опыт себе на вооружение.
Еще материалы по теме:
